Shigeta KOBAYASHI
小林茂太
https://www.shigetakobayashi.com
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Artist Statement
I am interested in traces of natural and human activity and the things that have accumulated over time. It all started when I stayed in Iceland in 2018 and walked some of the trails in the country. I was in awe of the grandeur of the nature I witnessed, and felt at ease with the piles of stones packed by people on the sides of the trails. Since then, I have incorporated a geological perspective into my work and learned that an "outcrop" is a place where a layer of rock or a rock is exposed on the surface of the earth, either naturally or artificially. I felt a commonality with photography in that something that should not be visible is somehow exposed, so I actually visited places where outcrops could be observed and expanded the meaning of the word itself to myself, photographing trees and man-made objects as a kind of exposed object. In addition, I basically use a film camera in my work, because I think that the image created by light hitting the sensitive surface of the film is also a kind of trace.Places where outcrops can be observed are often near active volcanoes or places that have been affected by past earthquakes. When I visit such places, I feel the possibility of a volcanic eruption or earthquake occurring even at the moment I am observing. In the first place, living in an island country like Japan, I am always exposed to this tension, but I rarely feel it on a daily basis. For this reason, in recent years, I have been creating photographic works and installations that explore the inherent tension that exists between nature and human attitudes toward it.
自然や人間の活動の痕跡やそれらが時間と共に積層したものごとに興味を持っている。きっかけは、2018年にアイスランドに滞在し、国内にあるいくつかのトレイルを歩いたことである。目の当たりにした自然の壮大さに恐れを感じ、トレイルの脇に人が詰んだ石の山に安心感を覚えた。それ以降、地質学的な視点を作品制作に取り入れるようになり、地層や岩石が自然に、あるいは人工的に地表に露出した箇所を「露頭」と呼ぶことを知った。本来見えないはずのものが何かしらの拍子で露わになったという点において写真との共通性を感じ、露頭が観察できる箇所に実際に訪れたり、言葉の意味合い自体を自身の中で拡げることで、樹木や人工物もまた一種の露われの対象として撮影してきた。なお、制作では、基本的にフィルムカメラを使用しているが、フィルムの感光面に光が当たることで像が作られることも一つの痕跡であると考えるためである。露頭を観察できる場所は、近くに活火山があったり、あるいは、かつて発生した地震の影響を受けた場所であることが多い。そういった場所を訪れると、その観察している瞬間も火山の噴火や地震が発生する可能性を肌で感じる。そもそも日本という島国で生活する以上、その緊張感とは常に隣り合わせであるが日常的に感じることは少ない。そうしたことから近年は、自然とそれに対する人間の態度を省みることで、その間に本来的にあるであろう緊張感について写真作品とインスタレーションの制作を行っている。
Books
plateau, books cairn, 2024
露れ araware 001, books cairn, 2024
池塘 chi to, books cairn, 2023
stratum, books cairn, 2022
yoha, self-published, 2020
cairn, self-published, 2020
AURORA, self-published, 2018
Solo Exhibition
plateau, LAG(LIVE ART GALLERY), Tokyo Japan, January 2025
stratum, LIBRIS KOBACO, Fukuoka Japan, June 2022
stratum, book obscura, Tokyo Japan, April 2022
AURORA, BOOKS f3, Niigata Japan, November 2019
AURORA, ondo kagurazaka, Tokyo Japan, May 2019
Group Exhibition
Nakanojo Biennale International Contemporary Art Festival, Gunma Japan, September - October 2025
Kumonodaira Mountain Hut Artist-in-Residence Program Exhibition "Diffusion of Nature 2025 The Wavering Distance", GASBON METABOLISM, Yamanashi Japan, May - July 2025
The Hillvale Photo Trophy, Hillvale Gallery, Victoria Australia, April - May 2024
Kumonodaira Mountain Hut Artist-in-Residence Program Exhibition "Diffusion of Nature 2023 Soil and Dream", WATOWA GALLERY, Tokyo Japan, April - May 2023
Kumonodaira Mountain Hut Artist-in-Residence Program Exhibition "Diffusion of Nature 2023 Soil and Dream", GASBON METABOLISM, Yamanashi Japan, May - July 2023
Artist Residency
Nakanojo Biennale International Contemporary Art Festival, 2025
Kumonodaira Mountain Hut Artist-in-Residence Program, 2022
Education
Degree in Department of Civil Engineering, Chuo University, 2008
Biography
Shigeta Kobayashi(b. 1985) is a photographer currently based in Saitama, Japan. He graduated from Chuo university with a degree in civil engineering and worked for a commercial photography studio before becoming a freelance photographer in 2014. Although his initial focus was on commercial photography, he began to think deeply about his personal work. Around this time period, he started to learn the artworks of photographers such as Michael Schmidt, Robert Adams, and Masaru Tatsuki, and it led him to develop his interest in fine art photography. In 2017, he decided to pursue his career as an artist. In 2020, he exhibited cairn, a body of work which marked a major stepping stone of his career. The work was created with a theme which investigated to confirm his own identity, which had become unstable after the birth of his child with his wife, during a month-long residency in Iceland, and through the physical act of "walking" in an unknown place, he felt that the medium of photography remains as proof of his existence. He published the photobook of 300 copies. This work became the impetus for his current works, in which he focuses on the traces of nature and human activities that appear in spaces. Through his researches into the geological events and human activities on the land, he attempts to create images that can be only imagined otherwise. He has been involved in both public and private programs, such as The Kumonodaira Mountain Hut Artist-in-Residence program at the mountain lodge in the Japanese Northern Alps in 2022. He also launched books cairn, artist collective, with a graphic designer Koji Miyazoe, which carry his own photobooks and books that are designed by Miyazoe at art book fairs and events.
1985年新潟県生まれ、現在は埼玉を拠点に活動している写真家である。大学では土木工学を専攻し、卒業後はコマーシャル写真スタジオに勤め、2014年からフリーランスの写真家として独立。当初は、それまで経験してきたことを活かし、コマーシャル写真に注力していたが、その過程で、自身の作品について深く考えるようになった。マイケルシュミットやロバートアダムス、田附勝などの多くの偉大な写真家の作品にふれることで、芸術写真に興味を持ち始め、2017年から作家活動を始めた。2020年に作家として大きく踏み出すことになった作品「cairn」を発表。この作品は、妻との間に子供を授かったことで不安定になった自身のアイデンティティを確かめることをテーマに制作。一人で約一ヶ月間、アイスランドに滞在し見知らぬ土地を「歩く」という身体的な行為を通して、写真というメディアが自身の存在証明のように残ることを感じた。また、写真集として300部を自費出版した。この作品がきっかけとなり現在は、空間に表出した自然や人間の活動の痕跡に着目し、その土地での地質的な出来事や人間の営みのリサーチを通して、想像することでしかうかがい知ることの出来ない物事について、写真を通してアプローチしている。また、2022年には、日本の北アルプスにある山荘で開催された雲ノ平山荘・アーティストインレジデンスに参加するなど、外部プログラムへの参加も積極的である。グラフィックデザイナーの宮添浩司氏と共にbooks cairnを立ち上げ、自身の写真集や制作において参照した写真集、また宮添氏が手掛けた作品集などを扱い、アートブックフェアなどに参加している。